Marcel SLODKI
Январь 4, 2019
Yehiel SPOLIANSKY
Январь 4, 2019

Хаим СУТИН

СМИЛОВИЧИ (БЕЛОРУССИЯ) 1894 – ПАРИЖ 1943

Хаим Сутин родился в 1893 году в Смиловичах, небольшом местечке в 20 километрах от Минска, где жили, в основном, религиозные евреи. Его отец был портным. Хаим был предпоследним из одиннадцати детей в семье. Он начал рисовать в юном воз- расте. В 13 лет он втайне нарисовал портрет раввина деревни, нарушая запрет на изображение человеческого лица. Сын раввина избил его, и Сутин провёл две недели в больнице. Семья Сутиных получила по суду двадцать пять рублей в качестве компенсации. Эти деньги позволили Сутину уехать из Смиловичей. Он мало и с неохотой гово- рил о детстве, проведённом в штетле.

С 1907 года он посещал курсы рисо- вания в Минске и сошелся с Кикоиным. Параллельно работал у фотографа и учился ретушировать негативы. Записался в Школу изящных искусств Вильнюса, где познакомился с Кременем. В 1913 году в Париже Сутин и два его друга жили в Улье и посещали мастерскую Фернана Кормона. Не имея средств к суще- ствованию, Сутин провёл десять лет в нище- те. Был подсобным рабочим на заводе Рено и рабочим в Большом дворце. В 1914 году из-за ухудшения здоровья он, несмотря на своё желание, не смог запи- саться в армию. Поселился в Сите Фальгьер, где делил мастерскую со скульптором Мещаниновым. В 1915 году благодаря Липшицу познакомился с Модильяни. Между двумя художниками зародилась крепкая друж- ба.

В 1916 году Модильяни привёл Сутина к своему маршану Леопольду Зборовскому в дом 3 на рю Жозеф Бара. Зборовский стал маршаном Сутина, но художник не получал от этого большой прибыли. Это был период «нищенских» натюрмортов. Зборовский «финансировал» путешествия Сутина по югу Франции: в Сере, Кань и Ванс, куда он наведы- вался вплоть до 1922 года. В 1920 году в Сере Сутин узнал о смерти своего друга Модильяни. Его здоровье сильно пошатнулось, и он чувство- вал себя покинутым. Благодаря просьбе Неттера, первого настоящего ценителя творчества Сутина, Зборовский позволил художнику вернуться в Париж. Сутин нашел ценного союзника в лице Полетт Журден, ассистентки Зборовского и быв- шей натурщицы Модильяни, ставшей натурщицей и наперсницей самого Сутина. В галерее Поля Гийома американский коллек- ционер Альберт Барнс увидел картину «Маленький кондитер», сразу купил ее и захотел увидеть другие рабо- ты художника. Поль Гийом отвёл его к Зборовскому, который показал последние работы Сутина. Его напоми- нающие галлюцинации пейзажи восхитили Барнса, чьи приобретения, описанные Полем Гийомом в Les Arts à Paris, обеспечили Сутину первый успех.

В декабре 1922 года Барнс купил большую часть работ Сутина на общую сумму в 3000 долларов. Сутин в одночасье приобрёл огромную известность. На Монпарнасе он стал «героем». Сутин получал от Зборовского зарплату в 25 франков ежедневно, и в его распоряжении была машина с шофё- ром. Его работы имели спрос, цены взлетели. Впервые в жизни у Сутина появились деньги. Он стал настоящим денди и проходил мимо Le Dôme и La Rotonde, делая вид, что никого не узнаёт. Он носил элегантные рубашки с галстуками и красный шёлковый шарф. В 1923 году он познакомился с семьей Кастен в La Rotonde. Получив, наконец, финансовую независи- мость, он снял мастерскую и квартиру. Написал серию «бычьих туш», многочисленные натюрморты с птицей, портреты слуг и различных служащих. Вместе с Полетт Журден купил на деньги Зборовского часть бычьей туши на скотобойне Виллетт, подвесил её и начал рисовать. Вскоре туша кишела мухами. Соседи подали иск из-за ужасного запаха. Когда приехала служба гигиены, испу- ганный Сутин спрятался. Полетт встала на его защиту, объяснив, что художник ещё не закончил работу.

В 1926–27 годах Сутин жил и писал в Бери в доме, купленном Зборовским. В последующие годы он ездил в сельскую местность в дом семьи Кастен рядом с Шартром. В 1928 году написал портрет Мадлен и начал серию портретов церковных служек. В июне 1927 года в Париже в галерее Бинга прошла его первая персональная выставка. Сутин поссорился со Зборовским из-за денег. У художника начались финансовые трудности, и он пере- ехал в отель на бульваре Распай. Его боли в желудке уси- лились, что мешало ему работать. Мадлен и Марселен Кастен постепенно взяли Сутина под свою опеку и обес- печивали ему поддержку для продолжения работы. Сутин не мог преодолеть чувство отчаяния: он пытался достать свои предыдущие работы, чтобы уничтожить их или пере- делать.

С 1931 по 1935 год проводил часть лета в Леве, где познакомился с Эли Фором, Эриком Сати, Жаном Кокто, Дрие Ла Рошелем, Блезом Сандраром, Морисом Заксом. После смерти Зборовского в 1932 году семья Кастен стала основным источником его доходов. В 1937 году Сутин поселился на вилле Сера, где жили Генри Миллер и Анаис Нин. В доме 18 на Вилле Сера было «всё грязно, нищенски, мебель покрыта пылью, пол забросан окурками. На стенах кнопками приколоты несколько репродукций Рембрандта, Коро, Курбе. Его книги: Бальзак, какие-то русские романы, эссе Монтеня. Это закрытый и одинокий человек, полный недоверия и (…) настолько невыразительный, насколько это возможно. Всё в нем чужое. Когда он работал в своей мастер- ской, он не мог вынести, если кто-то при- ходил побеспокоить его. Он использовал множество кистей и в запале работы бро- сал их на землю одну за другой» (Мадемуазель Попечительница, «Мои годы с Сутиным»).

В 1937 году Сутин встретил Герду Михаэлис в Le Dôme. Он назвал её «Мадемуазель Попечительница», потому что несколько дней спустя, когда он снова страдал от болей в желудке, она просидела с ним все ночь. В начале лета 1939 года они вместе уехали в Сиври-сюр-Серен. Сутин создал серию картин «Дорога, ведущая в Сиври-сюр-Серен». В начале сентября 1939 года началась война. Сутин хотел вернуться в Париж, но мэр Сиври г-н Себийот сообщил ему, что он и его спутница помещены под домашний арест, и им запрещено покидать Сиври. Сутин еврей. Мадемуазель Попечительница немка. В конце мая Мадемуазель Попечительница была депор- тирована в лагерь Гюрс, затем Гюрс оказался в свободной зоне, и все женщины с определён- ным местом жительства были выпущены на сво- боду. Она вернулясь в Париж. От Мадлен Кастен она узнала, что Сутин жил с Мари-Берт Оранш, бывшей женой Макса Эрнста.

В марте 1941 года Мари-Берт и Сутин укрылись в Шампини-сюр- Вед, рядом с Шиноном. Там Сутин провёл два последних года своей жизни. Написал около три- дцати картин, среди которых портрет Мари-Берт, который она «исправила» несколькими взмахами кисти во время его отсутствия. Из-за этого Сутин уничтожил портрет ударом ножа. Он пере- дал свои картины г-же Фернан Мулен, которая отвезла их в Париж и продала галерее Луи Каре. В июле Сутин был госпитализирован в Шиноне. Он ужасно страдал. Ему нужна была срочная опера- ция, но Мари-Берт повезла его на скорой помощи в Париж через Нормандию, чтобы избежать преследования французской полиции. 7 августа Сутин был доставлен в Париж. Его прооперировали, но было уже слишком поздно. Он умер 9 августа 1943 года в Париже. Мадемуазель Попечительница написала в своих воспоминаниях: «Его похоронили на кладбище Монпарнаса 11 августа. Народу было мало. Я узнала Пикассо и нескольких менее известных художников. Гроб спустили во временный склеп… Я помню, что была хорошая погода».

Stories of Jewish Artists of the School of Paris 1905-1939

FRENCH-ENGLISH

Capitale des arts, le Paris des années 1905-1939 attire les artistes du monde entier. De cette période de foisonnement, un terme est resté, celui d'Ecole de Paris, qui recouvre une grande diversité d'expression artistique. Dans ce brassage dont Montparnasse est le creuset, un groupe se distingue : celui des artistes juifs venus de Russie, de Pologne et d'Europe centrale. Si leurs styles sont variés, un destin commun les rassemble : ils fuient l'antisémitisme de leur pays d'origine. Certains ont connu la célébrité dès les années 1920, tels Soutine, Lipchitz ou Chagall. D'autres n'ont pas eu le temps ou la chance d'y accéder. Près de la moitié a péri dans les camps de concentration nazis.

From 1905 to 1939, Paris attracted artists from all over the globe as the capital of the art world. This period of artistic proliferation became known as the School of Paris, and includes a great diversity of artistic expression. Within the teeming art world centred on Montparnasse, one group set itself apart: Jewish artists from Russia, Poland, and Central Europe. Although their styles were diverse, they shared the common fate of fleeing anti-Semitic persecutions in their home countries. Some became famous in the 1920s, such as Soutine, Lipchitz, and Chagall, while others did not have the time or the luck to gain renown. Nearly half of these artists died in Nazi concentration camps.