Жак Липшиц родился во франко-американской еврейской семье. Его отец был строительным подрядчи- ком. Под влиянием отца Липшиц начал учиться на инженера. Благодаря поддержке матери, он уехал во Францию развивать свой художественный талант. В 1909 году он приехал в Париж и назвался Жаком. Обосновался в Улье. Учился в Школе изящных искусств и в академии Жюлиана, посещал занятия по рисунку в академии Коларосси. Ходил по музеям. Сошелся с Архипенко, Пикассо, Грисом и другими кубистами.
В 1912 году его работы были представлены на выставке Государственного салона изящных искусств, а затем Осеннего салона. В 1913 году он создал свои первые кубистские скульптуры. Его друг Модильяни написал портрет Липшица и его жены Берты Китроссер. В настоящее время этот портрет находится в Институте искусств Чикаго. В 1920 году в галерее Леонса Розенберга прошла его первая персональная выставка. Морис Рейналь опубли- ковал первую монографию Липшица. Благодаря под- держке друзей, Липшиц разорвал свой контракт с Розенбергом и выкупил свои работы. Написал портрет Гертруды Стайн. В 1915–1925 годах Липшиц работал над кубистски- ми скульптурами из камня. Знаменитый доктор Барнс — коллекционер, «открывший» Сутина, купил множество работ Липшица. В 1924 году Липшиц полу- чил французское гражданство. В 1925 году обосновался в Булонь-сюр-Сен в доме, который для него построил Ле Корбюзье на участке, купленном совместно со скульптором Оскаром Мещаниновым.
В 1927 году в издательстве Gallimard вышла книга Роже Витрака о Липшице. В ней мы находим размышления Липшица об искусстве: (…) «Вместо размышлений об искусстве я хочу сделать признание. Вначале моя радость творчества была омрачена одной вещью: мнением. Я говорю о знаменитом мнении Леонардо да Винчи о скульпторах и скульптуре. Вы, конечно, знаете, о чём я, не так ли? Я ясно осознал рабское положение, в котором нас держит материал, невоз- можность для наших рук выразить бие- ние нашего сердца и сумасшедший бег нашего воображения. Я грустил до тех пор, пока Провидение не наполнило меня этими „воздушными, прозрачными вещами, которые можно увидеть, и которые затра- гивают нашу веру“. Я парю над землей благодаря тому, что тяжелее воздуха — скульптуре. Да изменит тень Леонардо свое мнение».
В 1928–29 годах, узнав о смерти отца и сестры, Липшиц создает произведение «Пара», которую позже переименует в «Крик». В 1930 году Жанна Бюше организовала первую ретроспективу его творчества в гале- рее Renaissance в Париже. Пятью годами позже состоялась крупная выставка его работ в Brummer Gallery в Нью-Йорке. В 1937 году во время Всемирной выставки в Париже Липшиц получил золотую медаль за скульптуру Прометея. Когда нацисты заняли Париж в 1940 году, Липшиц уехал в США благодаря помощи Вариана Фрая, который спас множество худож- ников и скульпторов во время Второй мировой войны. Липшиц переписывался с ним всю жизнь. В Нью-Йорке в Buchholz Gallery, позже ставшей Curt Valentin Gallery, были представлены работы Липшица. Жак обосновался в Хастинг-он-Хадсон в штате Нью-Йорк, а Берта решила остаться в Париже. Они развелись. Начиная с 1950-х годов было организовано множество выставок, посвящённых творчеству Липшица.
В 1954 году прошла ретроспектива его творчества в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Он получал официальные заказы в Израиле и США. Среди них — скульптура «Мир на Земле» (около 15 метров в высоту), которая была выставлена в Лос-Анджелесе в 1969 году. В 1963 году Липшиц вернулся в Европу. Каждый год он работал по нескольку месяцев в Италии. Жак Липшиц умер на Капри в 1973 году. Похоронен в Иерусалиме. Его вторая жена Юлла Халберштадт, тоже скульптор, закончила грандиозную скульптуру «Наше Древо жизни», которая была заказана Липшицу, и установила её на самом высоком холме Иерусалима.
FRENCH-ENGLISH
Capitale des arts, le Paris des années 1905-1939 attire les artistes du monde entier. De cette période de foisonnement, un terme est resté, celui d'Ecole de Paris, qui recouvre une grande diversité d'expression artistique. Dans ce brassage dont Montparnasse est le creuset, un groupe se distingue : celui des artistes juifs venus de Russie, de Pologne et d'Europe centrale. Si leurs styles sont variés, un destin commun les rassemble : ils fuient l'antisémitisme de leur pays d'origine. Certains ont connu la célébrité dès les années 1920, tels Soutine, Lipchitz ou Chagall. D'autres n'ont pas eu le temps ou la chance d'y accéder. Près de la moitié a péri dans les camps de concentration nazis.
From 1905 to 1939, Paris attracted artists from all over the globe as the capital of the art world. This period of artistic proliferation became known as the School of Paris, and includes a great diversity of artistic expression. Within the teeming art world centred on Montparnasse, one group set itself apart: Jewish artists from Russia, Poland, and Central Europe. Although their styles were diverse, they shared the common fate of fleeing anti-Semitic persecutions in their home countries. Some became famous in the 1920s, such as Soutine, Lipchitz, and Chagall, while others did not have the time or the luck to gain renown. Nearly half of these artists died in Nazi concentration camps.