Mordechai Perelman
Январь 5, 2019Nathan RAPOPORT
Январь 5, 2019Антон ПРИННеР (известная также как Анна Приннер)
БУДАПЕШТ 1902 – ПАРИЖ 1983
Отец Анны Приннер был главным счетоводом. У неё было три брата. В 1920 году Анна записалась в Школу изящных искусств Будапешта, где её называли «Чудачкой». В 1926 году две её картины были выстав- лены по ошибке в музее Изобразительных искусств и имели значительный успех. Она навсегда покинула Венгрию и в 1927 году пере- ехала в Париж. В это время её ещё звали Анна, и у неё были длинные волосы. Во Франции она решила «стать мужчиной», назвалась Антоном, стала одеваться по- мужски и курить трубку.
В 1928 году, забросив свою художественную деятельность, она посвятила себя оккультным наукам, эзотерическим доктринам и мисти- ческой философии. Она перебивалась мелкими заработками, рисуя, в частности, карикатуры в ночных клубах со своим дру- гом художником Арпадом Сенешем. В 1930-х годах она изучала гравюру в мастерской Стенли Уильяма Хейтера. Создавала барельефы, затем горельефы и изучала техни- ку скульптуры. Её первые персональные выставки про- шли в 1942 году у Жанны Бюше и в 1945 году у Пьера Лоэба. Во время оккупации она делала зарисовки пером. Приннер прятала в своей мастерской художника Александра Хеймовица с ребёнком. После войны она проводила много времени в кафе Le Select в компа- нии художников и скульпторов, среди которых был скульптор Чаки. Общалась с братьями Лоэб и Пикассо, которые называли её «Дятликом» и «Господином Госпожой».
В 1946 году художник и фотограф Эмиль Савитри сделал репортаж о Приннер в её мастерской на рю Пернети. В следующем году Приннер создала серию иллюстраций к «Книге мёртвых Древнего Египта» для издателя Ж. Годе. Она заинте- ресовалась египетской цивилизацией. В 1950 году она устроилась в Tapis Vert в Валлори, хотя друзья отговаривали её. Хозяин мастерской эксплуатировал её, Приннер была ограблена. Она оставила скульптуру и занялась живописью. В своей биографии она написала: «Я хочу делать вещи, которые никому не нравятся, чтобы у меня их не украли».
Stories of Jewish Artists of the School of Paris 1905-1939
FRENCH-ENGLISH
Capitale des arts, le Paris des années 1905-1939 attire les artistes du monde entier. De cette période de foisonnement, un terme est resté, celui d'Ecole de Paris, qui recouvre une grande diversité d'expression artistique. Dans ce brassage dont Montparnasse est le creuset, un groupe se distingue : celui des artistes juifs venus de Russie, de Pologne et d'Europe centrale. Si leurs styles sont variés, un destin commun les rassemble : ils fuient l'antisémitisme de leur pays d'origine. Certains ont connu la célébrité dès les années 1920, tels Soutine, Lipchitz ou Chagall. D'autres n'ont pas eu le temps ou la chance d'y accéder. Près de la moitié a péri dans les camps de concentration nazis.
From 1905 to 1939, Paris attracted artists from all over the globe as the capital of the art world. This period of artistic proliferation became known as the School of Paris, and includes a great diversity of artistic expression. Within the teeming art world centred on Montparnasse, one group set itself apart: Jewish artists from Russia, Poland, and Central Europe. Although their styles were diverse, they shared the common fate of fleeing anti-Semitic persecutions in their home countries. Some became famous in the 1920s, such as Soutine, Lipchitz, and Chagall, while others did not have the time or the luck to gain renown. Nearly half of these artists died in Nazi concentration camps.