Эли Надельман родился в многодетной семье со средним достатком. Семья поддерживала его в желании изучать с юных лет живопись и музыку. Его отец был ювелиром. В 1899–1901 годах Надельман учился в Школе изящных искусств Варшавы. В 1902 году отправился в Мюнхен. Там он посетил глиптотеку, где заинтересо- вался классическими греческими скульптурами. Зарабатывал на жизнь сатирическими рисунками. В 1904 году приехал в Париж и сошелся с авангард- ными движениями. Записался в академию Коларосси. Поселился на авеню Мен на Монпарнасе. Гертруда Стайн написала поэму «Эли Надельман».
В 1905–1908 годах представлял свои работы на выставках Общества независимых художников и Осеннего салона. В 1909 году галерея Druet организовала его первую персональную выставку. Лео Стайн купил множество работ Надельмана. Годом раньше он познакомил его с Пикассо. Среди друзей Надельмана были Аполлинер, Бранкузи и Мондриан. В 1911 году Patterson Gallery в Лондоне организова- ла выставку скульптур Надельмана. Коллекционер Элена Рубинштейн купила все его работы и стала его меценатом. Она заказала ему скульптуры и барельефы для своего лондонского дома. Его вторая персональная выставка в Париже и его участие в Armory Show в 1913 году обеспечили ему мировое признание.
После объявления войны в 1914 году Эли Надельман эмигрировал в США благодаря помощи Элены Рубинштейн и в 1927 году получил американское гражданство. Он пользовался поддержкой видных людей искусства, среди которых были Альфред Стиглиц и Бернард Беренсон. Они помогли про- славить его творчество. В 1920 году Надельман женился на Виоле Фланнери, богатой наследнице. Они коллекционировали народное искусство и в 1925 году построили музей Народного искусства в Ривердейле (Museum of Folk and Peasant Arts). Великая Депрессия 1929 года раздави- ла Надельманов и финансово, и морально. В 1937 году она продали коллекцию своего музея нью-йоркскому историческому обще- ству. Надельман отошёл от общественной жизни и отказался выставлять свои работы. Его последняя персональная выставка прошла в галерее Bernheim-Jeune в Париже в 1930 году. Через пять лет рабочие, которые должны были переделать его мастерскую, уничтожили множество его гипсовых скульп- тур и гравюр по дереву.
Надельман поместил свои работы, созданные до 1935 года, в подвал своего дома в Ривердейле, где они понемногу погибали. Эли Надельман умер в 1946 году, раздав- ленный долгами, подавленный и угнетённый. После его смерти в мастерской было найдено много фигурок из обожженной глины. Его скульптура Man in the Open Air была отрестав- рирована и выставлена в Нью-йоркском музее Современного искусства.
FRENCH-ENGLISH
Capitale des arts, le Paris des années 1905-1939 attire les artistes du monde entier. De cette période de foisonnement, un terme est resté, celui d'Ecole de Paris, qui recouvre une grande diversité d'expression artistique. Dans ce brassage dont Montparnasse est le creuset, un groupe se distingue : celui des artistes juifs venus de Russie, de Pologne et d'Europe centrale. Si leurs styles sont variés, un destin commun les rassemble : ils fuient l'antisémitisme de leur pays d'origine. Certains ont connu la célébrité dès les années 1920, tels Soutine, Lipchitz ou Chagall. D'autres n'ont pas eu le temps ou la chance d'y accéder. Près de la moitié a péri dans les camps de concentration nazis.
From 1905 to 1939, Paris attracted artists from all over the globe as the capital of the art world. This period of artistic proliferation became known as the School of Paris, and includes a great diversity of artistic expression. Within the teeming art world centred on Montparnasse, one group set itself apart: Jewish artists from Russia, Poland, and Central Europe. Although their styles were diverse, they shared the common fate of fleeing anti-Semitic persecutions in their home countries. Some became famous in the 1920s, such as Soutine, Lipchitz, and Chagall, while others did not have the time or the luck to gain renown. Nearly half of these artists died in Nazi concentration camps.